Лифарь Сергей Михайлович
- Язык: Русский
- Пол: мужской
- Дата рождения: 1905
- Место рождения: Киев
Об авторе:
Сергей Лифарь родился в Киеве в семье крупного чиновника, его мать происходила из семьи известного зерно-торговца Марченко. Первоначальное образование он получил в родном городе, поступив учиться в 1914 г. в Киевский императорский лицей, где прошел подготовку, необходимую для будущего офицера. Одновременно, с 1913 по 1919 год, Лифарь ходил на занятия по классу фортепиано в консерваторию имени Тараса Шевченко. Решив посвятить свою жизнь балету, он поступил в 1921 г. в Государственную школу искусств (класс танца) при Киевской опере и получил азы хореографического образования в студии Б. Нижинской. В 1923 г. по рекомендации педагога вместе с четырьмя другими его учениками Лифаря пригласили на просмотр в труппу «Русский балет» СП. Дягилева. Сергею удалось пройти конкурс и попасть в прославленный коллектив. С этого времени начался трудный процесс превращения начинающего любителя в профессионального танцовщика. Лифарю давал уроки известный педагог Э. Чекетти. Одновременно он много учился у профессионалов: ведь в труппу Дягилева традиционно приходили лучшие танцовщики России. Кроме того, не обладая собственными идеями, Дягилев аккуратно собирал лучшее, что было в отечественной хореографии, поддерживал поиски Джорджа Баланчина, Михаила Фокина. Сценографией и театральными декорациями занимались известные художники России. Поэтому постепенно «Русский балет» превратился в один из лучших коллективов в мире. Дягилев сумел разглядеть в Лифаре незаурядные природные данные: своеобразную пластику, хорошие пропорции тела, выразительную внешность, постепенно формирующийся артистизм. Все это вкупе с постоянной отработкой необходимых навыков помогло Лифарю стать одним из ведущих танцовщиков русской эмиграции. В сольной партии он дебютировал в балете «Чимарозиана», поставленном Л. Мясиным в 1924г. А уже в следующем году танцовщик впервые исполнил ведущую партию Борея в балете «Зефир и Флора». Пока он еще просто демонстрирует свои возможности. Прославившие его высокие прыжки и особая энергетика танца будут продемонстрированы гораздо позже. В следующем сезоне Лифарь становится партнером ведущей танцовщицы того времени О. Спесивцевой, исполнив партию Принца в «Лебедином озере». Вскоре он станцевал в паре с Тамарой Карсавиной в балетах «Пастораль», «Зефир и Флора», «Кошка». Работа со Спесивцевой и многими другими балеринами труппы помогла ему понять, что атлетическая внешность всегда будет доминировать над техническим исполнением. И в будущем Лифарь никогда не отказывался от изобретения эффектных поз для каждой новой постановки. А пока что ему приходилось находиться на второстепенных или вспомогательных ролях, быть одним из участников общего действия. Но уже на премьере «Матросов» (на музыку Ж. Орика), исполняя одну из трех ролей, Лифарь проявил себя как характерный герой, точно сыграв рисунок образа, заданный композитором и хореографом. Танцовщик стремительно совершенствовал свое мастерство, наверстывая недостатки образования, проявлявшиеся в недостаточном владении техникой танца. Уже в конце 1925 г. в балете с хором «Барабо» на музыку В. Риети он выступил как ведущий танцовщик дягилевской труппы. Ему были поручены главные партии в балетах «Кошка», «Ода», «Стальной скок», «Голубой экспресс», «Матросы», «Бал», «Аполлон Мусагет». В 1929 г. прошла премьера балета «Блудный сын» на музыку С. Прокофьева в постановке Баланчина, в которой Лифарь исполнил главную партию. Ею закончилось творческое сотрудничество с Дягилевым, умершим в этом году. После смерти друга, проявив определенные организаторские и предпринимательские способности, Лифарь стал душеприказчиком Дягилева, что позволило впоследствии сохранить целый ряд разработок. В память о знаменитом импресарио он выкупил у наследников его библиотеку и коллекции, которые стали основой для его собственного собрания книг, рукописей и картин. Лифарь был молод, смел, самоуверен, склонен к риску, эти качества и позволили ему добиться успеха. Но его успех нельзя признать случайным: танцовщика отличало необычайное трудолюбие, он работал практически без выходных и простоев. Им было создано более двухсот произведений, он станцевал примерно пятьдесят партий. В 1929 г. состоялся балетмейстерский дебют Лифаря: он представил на суд зрителей новую версию «Байки про Лису, Петуха да Барана» И. Стравинского. Она была прохладно встречена публикой, хотя в ней использовались технические новинки, танцы перемежались акробатикой. Свои находки Лифарь демонстрировал также и на лондонской сцене. В 1929 г. он становится во главе балетной труппы Парижской оперы. С этим коллективом на протяжении двадцати девяти лет будет связана его дальнейшая творческая жизнь. До 1956 г. он был ведущим танцовщиком, а вплоть до 1977 года — главным балетмейстером и педагогом труппы, которая постепенно превратилась в один из лучших коллективов в мире. Серж Лифарь создал универсальный ансамбль, где соединились разработки нескольких балетных школ. Под его руководством танцевали ведущие мастера мирового балета. Он работал с труппой по методике Дягилева: репертуар всегда отличался самобытностью, постоянно шел поиск новых идей. Лифарь прекрасно умел контаминировать из отдельных идей структурно и стилистически цельное представление. Можно утверждать, что современный французский национальный балет своим рождением во многом обязан русским мастерам. Лифарь добился возрождения французского балета и утверждения на французской сцене принципов русской хореографии XX века. Спектакли всегда выгодно отличались четким сценическим решением, были зрелищны, необычны, разнообразны по проблематике. Лифарь прекрасно улавливал менявшиеся вкусы публики, всегда оставался изобретательным и оригинальным. В то же время он рассчитывал на узнаваемость образов, часто обращался к известным сюжетам, прежде всего к библейским и античным, брал темы из классической поэзии и литературы. Среди поставленных им балетов можно отметить «Творения Прометея» на музыку Л. ван Бетховена (1929), «На Днепре» С. С. Прокофьева (1932), «Послеполуденный отдых фавна» (1935), «Аделаиду, или Язык цветов» М. Равеля (1938), «Любовь-волшебницу» М. де Фальи (1943), «Ромео и Джульетту» на музыку П. Чайковского (1949), «Жар-птицу» (1954), «Мученичество св. Себастьяна» К. Дебюсси (1957), «Франческу да Римини» Чайковского (Театр Елисейских полей, 1958). а также дивертисменты в оперных спектаклях. Многие балеты были одноактными, позволявшими проявляться индивидуальному мастерству конкретного танцовщика. Поэтому и сам Лифарь охотно в них танцевал. Балетмейстер изменил функции танцовщика, превратив его из «носильщика» в равноправного партнера ведущей балерины. Определяя свое хореографическое кредо, Лифарь подчеркивал, что предпринял реформу движения, техники и эстетики танца, предложив, в частности, танцовщице не только вращаться или перемещаться в горизонтальном положении, но и, сместив вертикальную ось, перемещаться более свободно и непринужденно. В годы Второй мировой войны Лифарь стал директором Гранд Опера, он продолжал работать даже во время оккупации Парижа. Его авторитет помог сохранить имущество театра от разграбления, ему удалось частично сохранить репертуар и не допустить развала труппы. Он ставил спектакли на других сценах Франции и за рубежом, выступал в качестве приглашенного постановщика, а иногда принимал на себя обязанности руководителя. Впервые Лифарь оставил сцену Парижской оперы после войны, когда в 1945 г. организовал труппу «Новый балет Монте-Карло». Он практически создал весь репертуар труппы, поставив «Утреннюю серенаду» Ф. Пуленка, «Drama per musica» И. С. Баха, «Шота Руставели» А. Онеггера, «Пери» Дюкаса, «Ночь на Лысой горе» М. Мусоргского (все 1946) и «Наутеос» Д. Лало (1947). Вернувшись на несколько лет в Парижскую оперу, Лифарь продолжил свою многостороннюю деятельность. Вместе с труппой он посетил почти все страны мира. Хотя руководство театра отстранило его от гастролей в 1958 году, ему удалось посетить СССР с Парижской оперой (1968—1970) и Оперой Нанси (1986), познакомив со своим творчеством отечественных зрителей. В дальнейшем большая часть созданных им балетов не вошла в современный репертуар, чаще использовались отдельные находки. Возможно, подобное отношение объясняется тем, что танец С. Лифарь ставил вместе с конкретным танцовщиком, не создавая предварительного сценария, а только подготавливая макеты общей постановки. Уровень развития техники, к сожалению, не позволил записывать его репетиции и лекции. Серж Лифарь развивал традиции прежде всего академического театра, разработал принципы «трех хореографических планов». Использование сквозного «пластического лейтмотива» во всех танцевальных номерах организовывало представление как единое драматургическое целое. При этом детально разрабатывалась техника танцовщика. Сам же Лифарь добивался от артистов выразительности не только в танце, но и в мимической игре и жестах, считая, что они также тесно связаны с музыкой. Известно, что уже в начале своей карьеры он требовал от дирижера ведения спектакля в необходимом ему темпе. В 1955 г. в ознаменование 25-летия работы в Парижской опере Лифарь получил «Золотую балетную туфлю». Эта награда считается равной «Оскару» для танцовщиков и хореографов. Кроме того, парижане по этому случаю наградили его Золотой медалью города. Он написал 25 книг о балете, в мемуарной форме рассказал и о деятельности Дягилева. Лифарь активно занимался общественной деятельностью, основал Парижский институт хореографии (1947) и Университет танца (1957). С 1955 г. читал курс истории и теории танца в Сорбонне. Свое собственное творчество он характеризовал как «неоклассицизм». В 1959 г. С. Лифарь формально отходит от дел, но иногда помогает практическими советами, косвенно участвуя в работе Парижской оперы, председательствует в комитетах и жюри. Он также учреждает дипломы имени Анны Павловой и Вацлава Нижинского. Лифарь испытывал особые чувства к А. С. Пушкину, считая его творчество национальным достоянием России, поэтому он бережно собирал раритеты, относящиеся ко времени великого поэта. Еще в конце тридцатых годов он осуществил публикацию писем Пушкина к невесте, представив его западному читателю по-новому. Танцовщик мечтал передать раритеты Пушкинскому дому, но отдал лишь часть из них, поскольку советское правительство не выполнило свое обязательство и не пригласило его для постановки балета в Большом театре. Тем не менее он снял с аукциона ряд редких изданий, передав их затем в хранилища СССР. Лифарь также приобрел у французского правительства коллекцию С. Дягилева, но, стесненный в средствах, в конце жизни продал ее. На протяжении всей жизни танцовщик продолжал пропагандировать русское искусство, был директором Парижской консерватории имени С. Рахманинова, одним из членов Общества сохранения русских культурных ценностей, готовил к публикации различные издания, поддерживал поклонников творчества Л. Толстого. В 1982 г. Франция удостоила его звания кавалера ордена Почетного легиона, а через год — звания командора ордена Литературы и искусства. Лифарь сохранил немало памятных реликвий, в частности портсигар из белого золота, дарованный ему в 1938 году английским королем Георгом, и «Орден-Слона Индокитая» (1931). В первые годы жизни во Франции Лифарь полностью отдался работе, не имел даже постоянного жилья и был вынужден отказаться от брака с Н. Палей, которая требовала прекращения его сценической деятельности. Последние тридцать лет он прожил вместе с графиней Лиллан Алефельдт. Последние годы жизни знаменитый хореограф провел в Швейцарии, где скончался в Лозанне, когда ему шел 81-й год. Работавшие с ним называли его «воплощением танца», а поэт Поль Валери назвал Лифаря «поэтом движения».
Сергей Лифарь родился в Киеве в семье крупного чиновника, его мать происходила из семьи известного зерно-торговца Марченко. Первоначальное образование он получил в родном городе, поступив учиться в 1914 г. в Киевский императорский лицей, где прошел подготовку, необходимую для будущего офицера. Одновременно, с 1913 по 1919 год, Лифарь ходил на занятия по классу фортепиано в консерваторию имени Тараса Шевченко. Решив посвятить свою жизнь балету, он поступил в 1921 г. в Государственную школу искусств (класс танца) при Киевской опере и получил азы хореографического образования в студии Б. Нижинской. В 1923 г. по рекомендации педагога вместе с четырьмя другими его учениками Лифаря пригласили на просмотр в труппу «Русский балет» СП. Дягилева. Сергею удалось пройти конкурс и попасть в прославленный коллектив. С этого времени начался трудный процесс превращения начинающего любителя в профессионального танцовщика. Лифарю давал уроки известный педагог Э. Чекетти. Одновременно он много учился у профессионалов: ведь в труппу Дягилева традиционно приходили лучшие танцовщики России. Кроме того, не обладая собственными идеями, Дягилев аккуратно собирал лучшее, что было в отечественной хореографии, поддерживал поиски Джорджа Баланчина, Михаила Фокина. Сценографией и театральными декорациями занимались известные художники России. Поэтому постепенно «Русский балет» превратился в один из лучших коллективов в мире. Дягилев сумел разглядеть в Лифаре незаурядные природные данные: своеобразную пластику, хорошие пропорции тела, выразительную внешность, постепенно формирующийся артистизм. Все это вкупе с постоянной отработкой необходимых навыков помогло Лифарю стать одним из ведущих танцовщиков русской эмиграции. В сольной партии он дебютировал в балете «Чимарозиана», поставленном Л. Мясиным в 1924г. А уже в следующем году танцовщик впервые исполнил ведущую партию Борея в балете «Зефир и Флора». Пока он еще просто демонстрирует свои возможности. Прославившие его высокие прыжки и особая энергетика танца будут продемонстрированы гораздо позже. В следующем сезоне Лифарь становится партнером ведущей танцовщицы того времени О. Спесивцевой, исполнив партию Принца в «Лебедином озере». Вскоре он станцевал в паре с Тамарой Карсавиной в балетах «Пастораль», «Зефир и Флора», «Кошка». Работа со Спесивцевой и многими другими балеринами труппы помогла ему понять, что атлетическая внешность всегда будет доминировать над техническим исполнением. И в будущем Лифарь никогда не отказывался от изобретения эффектных поз для каждой новой постановки. А пока что ему приходилось находиться на второстепенных или вспомогательных ролях, быть одним из участников общего действия. Но уже на премьере «Матросов» (на музыку Ж. Орика), исполняя одну из трех ролей, Лифарь проявил себя как характерный герой, точно сыграв рисунок образа, заданный композитором и хореографом. Танцовщик стремительно совершенствовал свое мастерство, наверстывая недостатки образования, проявлявшиеся в недостаточном владении техникой танца. Уже в конце 1925 г. в балете с хором «Барабо» на музыку В. Риети он выступил как ведущий танцовщик дягилевской труппы. Ему были поручены главные партии в балетах «Кошка», «Ода», «Стальной скок», «Голубой экспресс», «Матросы», «Бал», «Аполлон Мусагет». В 1929 г. прошла премьера балета «Блудный сын» на музыку С. Прокофьева в постановке Баланчина, в которой Лифарь исполнил главную партию. Ею закончилось творческое сотрудничество с Дягилевым, умершим в этом году. После смерти друга, проявив определенные организаторские и предпринимательские способности, Лифарь стал душеприказчиком Дягилева, что позволило впоследствии сохранить целый ряд разработок. В память о знаменитом импресарио он выкупил у наследников его библиотеку и коллекции, которые стали основой для его собственного собрания книг, рукописей и картин. Лифарь был молод, смел, самоуверен, склонен к риску, эти качества и позволили ему добиться успеха. Но его успех нельзя признать случайным: танцовщика отличало необычайное трудолюбие, он работал практически без выходных и простоев. Им было создано более двухсот произведений, он станцевал примерно пятьдесят партий. В 1929 г. состоялся балетмейстерский дебют Лифаря: он представил на суд зрителей новую версию «Байки про Лису, Петуха да Барана» И. Стравинского. Она была прохладно встречена публикой, хотя в ней использовались технические новинки, танцы перемежались акробатикой. Свои находки Лифарь демонстрировал также и на лондонской сцене. В 1929 г. он становится во главе балетной труппы Парижской оперы. С этим коллективом на протяжении двадцати девяти лет будет связана его дальнейшая творческая жизнь. До 1956 г. он был ведущим танцовщиком, а вплоть до 1977 года — главным балетмейстером и педагогом труппы, которая постепенно превратилась в один из лучших коллективов в мире. Серж Лифарь создал универсальный ансамбль, где соединились разработки нескольких балетных школ. Под его руководством танцевали ведущие мастера мирового балета. Он работал с труппой по методике Дягилева: репертуар всегда отличался самобытностью, постоянно шел поиск новых идей. Лифарь прекрасно умел контаминировать из отдельных идей структурно и стилистически цельное представление. Можно утверждать, что современный французский национальный балет своим рождением во многом обязан русским мастерам. Лифарь добился возрождения французского балета и утверждения на французской сцене принципов русской хореографии XX века. Спектакли всегда выгодно отличались четким сценическим решением, были зрелищны, необычны, разнообразны по проблематике. Лифарь прекрасно улавливал менявшиеся вкусы публики, всегда оставался изобретательным и оригинальным. В то же время он рассчитывал на узнаваемость образов, часто обращался к известным сюжетам, прежде всего к библейским и античным, брал темы из классической поэзии и литературы. Среди поставленных им балетов можно отметить «Творения Прометея» на музыку Л. ван Бетховена (1929), «На Днепре» С. С. Прокофьева (1932), «Послеполуденный отдых фавна» (1935), «Аделаиду, или Язык цветов» М. Равеля (1938), «Любовь-волшебницу» М. де Фальи (1943), «Ромео и Джульетту» на музыку П. Чайковского (1949), «Жар-птицу» (1954), «Мученичество св. Себастьяна» К. Дебюсси (1957), «Франческу да Римини» Чайковского (Театр Елисейских полей, 1958). а также дивертисменты в оперных спектаклях. Многие балеты были одноактными, позволявшими проявляться индивидуальному мастерству конкретного танцовщика. Поэтому и сам Лифарь охотно в них танцевал. Балетмейстер изменил функции танцовщика, превратив его из «носильщика» в равноправного партнера ведущей балерины. Определяя свое хореографическое кредо, Лифарь подчеркивал, что предпринял реформу движения, техники и эстетики танца, предложив, в частности, танцовщице не только вращаться или перемещаться в горизонтальном положении, но и, сместив вертикальную ось, перемещаться более свободно и непринужденно. В годы Второй мировой войны Лифарь стал директором Гранд Опера, он продолжал работать даже во время оккупации Парижа. Его авторитет помог сохранить имущество театра от разграбления, ему удалось частично сохранить репертуар и не допустить развала труппы. Он ставил спектакли на других сценах Франции и за рубежом, выступал в качестве приглашенного постановщика, а иногда принимал на себя обязанности руководителя. Впервые Лифарь оставил сцену Парижской оперы после войны, когда в 1945 г. организовал труппу «Новый балет Монте-Карло». Он практически создал весь репертуар труппы, поставив «Утреннюю серенаду» Ф. Пуленка, «Drama per musica» И. С. Баха, «Шота Руставели» А. Онеггера, «Пери» Дюкаса, «Ночь на Лысой горе» М. Мусоргского (все 1946) и «Наутеос» Д. Лало (1947). Вернувшись на несколько лет в Парижскую оперу, Лифарь продолжил свою многостороннюю деятельность. Вместе с труппой он посетил почти все страны мира. Хотя руководство театра отстранило его от гастролей в 1958 году, ему удалось посетить СССР с Парижской оперой (1968—1970) и Оперой Нанси (1986), познакомив со своим творчеством отечественных зрителей. В дальнейшем большая часть созданных им балетов не вошла в современный репертуар, чаще использовались отдельные находки. Возможно, подобное отношение объясняется тем, что танец С. Лифарь ставил вместе с конкретным танцовщиком, не создавая предварительного сценария, а только подготавливая макеты общей постановки. Уровень развития техники, к сожалению, не позволил записывать его репетиции и лекции. Серж Лифарь развивал традиции прежде всего академического театра, разработал принципы «трех хореографических планов». Использование сквозного «пластического лейтмотива» во всех танцевальных номерах организовывало представление как единое драматургическое целое. При этом детально разрабатывалась техника танцовщика. Сам же Лифарь добивался от артистов выразительности не только в танце, но и в мимической игре и жестах, считая, что они также тесно связаны с музыкой. Известно, что уже в начале своей карьеры он требовал от дирижера ведения спектакля в необходимом ему темпе. В 1955 г. в ознаменование 25-летия работы в Парижской опере Лифарь получил «Золотую балетную туфлю». Эта награда считается равной «Оскару» для танцовщиков и хореографов. Кроме того, парижане по этому случаю наградили его Золотой медалью города. Он написал 25 книг о балете, в мемуарной форме рассказал и о деятельности Дягилева. Лифарь активно занимался общественной деятельностью, основал Парижский институт хореографии (1947) и Университет танца (1957). С 1955 г. читал курс истории и теории танца в Сорбонне. Свое собственное творчество он характеризовал как «неоклассицизм». В 1959 г. С. Лифарь формально отходит от дел, но иногда помогает практическими советами, косвенно участвуя в работе Парижской оперы, председательствует в комитетах и жюри. Он также учреждает дипломы имени Анны Павловой и Вацлава Нижинского. Лифарь испытывал особые чувства к А. С. Пушкину, считая его творчество национальным достоянием России, поэтому он бережно собирал раритеты, относящиеся ко времени великого поэта. Еще в конце тридцатых годов он осуществил публикацию писем Пушкина к невесте, представив его западному читателю по-новому. Танцовщик мечтал передать раритеты Пушкинскому дому, но отдал лишь часть из них, поскольку советское правительство не выполнило свое обязательство и не пригласило его для постановки балета в Большом театре. Тем не менее он снял с аукциона ряд редких изданий, передав их затем в хранилища СССР. Лифарь также приобрел у французского правительства коллекцию С. Дягилева, но, стесненный в средствах, в конце жизни продал ее. На протяжении всей жизни танцовщик продолжал пропагандировать русское искусство, был директором Парижской консерватории имени С. Рахманинова, одним из членов Общества сохранения русских культурных ценностей, готовил к публикации различные издания, поддерживал поклонников творчества Л. Толстого. В 1982 г. Франция удостоила его звания кавалера ордена Почетного легиона, а через год — звания командора ордена Литературы и искусства. Лифарь сохранил немало памятных реликвий, в частности портсигар из белого золота, дарованный ему в 1938 году английским королем Георгом, и «Орден-Слона Индокитая» (1931). В первые годы жизни во Франции Лифарь полностью отдался работе, не имел даже постоянного жилья и был вынужден отказаться от брака с Н. Палей, которая требовала прекращения его сценической деятельности. Последние тридцать лет он прожил вместе с графиней Лиллан Алефельдт. Последние годы жизни знаменитый хореограф провел в Швейцарии, где скончался в Лозанне, когда ему шел 81-й год. Работавшие с ним называли его «воплощением танца», а поэт Поль Валери назвал Лифаря «поэтом движения».
